Du 11 au 27 avril 2025#Visiting scholar
Christy Anderson, Universitté de Toronto, Canada
Je suis professeure d’histoire de l’architecture à l’Université de Toronto et chercheuse invitée à la Sorbonne dans le cadre du programme TPTI. Ma recherche actuelle porte sur l’histoire mondiale de la corde, en tant que matériau reliant les ressources naturelles, le travail humain, les espaces industriels et la puissance symbolique. Mon projet explore la corde à la fois comme technologie et comme objet culturel—utilisée dans la construction navale, l’agriculture, la punition, et les arts—dont l’importance s’étend de l’époque moderne jusqu’à la création artistique contemporaine.
L’un des aspects fondamentaux de la fabrication des cordes est son caractère horizontal : contrairement à d’autres formes de production souvent concentrées sur un seul site, la fabrication des cordes reposait sur des processus et des matériaux qui franchissaient fréquemment les frontières nationales. Le chanvre pouvait être cultivé dans une région, le goudron nécessaire à l’imperméabilisation provenir des forêts boréales de Scandinavie, et la fabrication finale s’effectuer dans une corderie côtière ailleurs. Cette mobilité des matières premières et la dispersion des savoir-faire font de la corde un prisme idéal pour étudier les réseaux de commerce, de main-d'œuvre et de technologie à l’époque moderne.
Pendant mon séjour à Paris, je me consacre à l’étude de textes techniques anciens sur la corderie, notamment L’Art de la corderie de Duhamel du Monceau (1763), qui offre une analyse détaillée des méthodes de production au XVIIIe siècle. Je consulte également des cartes historiques pour localiser d’anciennes corderies, en particulier le long du littoral atlantique, où la proximité des ports et des cultures de chanvre influençait profondément les économies locales et les formes bâties.
Au-delà des dimensions matérielles et spatiales, je m’intéresse également à la présence visuelle et symbolique de la corde. Celle-ci apparaît dans le décor architectural de la première modernité—comme les motifs torsadés de l’architecture manuéline au Portugal—mais aussi dans les œuvres d’artistes contemporains telles qu’Eva Hesse, Françoise Grossen et Jackie Winsor, qui utilisent la corde pour interroger la vulnérabilité, la structure, la mémoire et la résistance.
Mon approche est résolument interdisciplinaire, à l’intersection de l’histoire de l’architecture, des études maritimes, des humanités environnementales et de l’histoire visuelle. Je me réjouis à l’idée d’échanger avec les étudiants et collègues du programme TPTI autour de questions communes liées à la technique, au patrimoine, et à la construction des savoirs historiques.
